La Ciudad Engullida.

Proyecto escultórico.
Miembros del grupo: Marc Aguilar, Ester Casacuberta, August Muller.

La ciudad es el vértice de toda conciencia social. Geometrías particulares. Las edificaciones siempre están en quietud, mientras son rodeadas y abordadas por el paso fugaz y vertiginoso del hombre, pero qué misteriosa belleza guarda la ruina. Encantadora distribución casual de su forma. Incompletas figuras sobre el paisaje alzándose orgullosas sobre sus restos. Paso perdido de humanidad. Suelo gris y polvoriento donde descansan sus cuerpos. La incertidumbre es el tiempo suspendido en un agujero negro.

Reflexiones que propongo, a partir del tema central del proyecto escultórico como es la ciudad (pongamos como ejemplo de ciudad Barcelona), para todas aquellas personas interesadas, movidas, inquietas por las artes, humildemente abro estas preguntas para aquellos que quieran exponer su opinión:

¿Por qué no se tiende a relacionar el arte actual dentro del marco de identidad de la ciudad?
¿Dónde huye el arte de hoy, si cada día nacen nuevas creaciones?
¿Existe hoy un arte común e identificador de la ciudad, o por el contrario tiende a dispersarse dado que los valores y el progreso ya no son comunes dentro de la ciudad?
¿El arte, en parte por ser creado en edificios destinados a éste, debería tener una representación directa dentro de la ciudad?

Estudio con modelo al pastel sobre cartolina.

Estudios con modelo.

Estudios con modelo del natural en hoja de 100x70 cm. con técnica seca, realizados en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona.

Maternidad.

Acrílico sobre tabla.

Con esta pequeña muestra de trabajos doy por finalizado el camino. Hasta aquí han llegado estas formas morfológicas. Estas formas que en cierta manera remiten a mi infancia, aquellas primerizas formas orgánicas, que nacian en la más tierna inocencia . Necesario mencionar que es un trabajo de análisis personal. Formas orgánicas que se alzan, que se hierguen en el cielo azul, estructuras amables, suaves, blandas, de maternales armonias. Un trabajo más de introspección, donde surgen nuevas representaciones, quizás ancladas a ser descubiertas o quizás viciadas por el paso del tiempo. Siempre en la eterna búsqueda...

Retrospectiva.

Una pequeña muestra de estudios con modelo, realizados con lápiz sobre papel, una práctica que llevo haciendo ya algunos años; una práctica primordial para mi trabajo y que me proporciona el sustento para realizar la eterna búsqueda de nuevas representaciones.

Abstracción.

Estudio a lápiz sobre papel.
El motivo son formas orgánicas. Imbricadas danzando en un espacio hetéreo, un espacio nuevo, de un azul claro celeste, formas que surgen de la fantasía de la naturaleza.

Abstracción.

Estudio a lápiz sobre papel.
El motivo es la tauromaquia. Más sobrio que el anterior, en este dibujo lo que intentaba era una representación mediante figuras geométricas sobre un plano frontal, en ausencia de perspectiva. Desde luego el motivo es púramente casual y su título a posteriori.
Desecho esta vía de representación.

Color y estructuras.

Acrílico sobre papel 100x70 cm.

Lo que muestro aquí es la disección de los elementos que se pueden encontrar en el pentagrama de una composición músical. A cada elemento le corresponde un color determinado, pintado de manera plana. La idea surge de la incomprensión que sentí al observar un pentagrama, como aquella grafía me era intraducible, como no podía ver más allá de formas específicamente colocadas por el músico, con sus cabezas colgando de finas líneas, todas unas detrás de otras, una escritura totálmente inteligible, lo único que conseguía era descodificarlas como estructuras, formas de representación. Desde luego, para mí, se convierte en un ejercicio árduo, así que me quedo sólo con este instante plasmado, no es la vía que necesito.

Pintura abstracta.

Acrílico sobre papel 100x70 cm.

La experimentación en la pintura es un rastro reseco e inocuo sin ningún tipo de vía fértil y rica para el mundo del arte, si más no, para formar parte de la experiencia práctica de la vida de cada uno, como un complemento espiritual o si se prefiere como un apetito vital, pero no ya aceptado como una respuesta para el arte.
Si buscáis una interpretación literaria en la pintura abstracta, en la pintura abstracta expresionista y en todas sus vertientes y en todos sus allegados, no la hallaréis. Si buscáis una interpretación teórica aseguraos que el estudioso teórico no esté, con sus pasos, por delante y haciéndose suya la obra.
Si buscáis una interpretación aquí, no os la daré, porque no la tengo, todo fue una suerte del momento, una pulsión de los sentimientos.
¿A que atañe tanto interés por la pintura abstracta? A que no nos dice nada, a que nos hemos acostumbrado y no nos incomoda, a que se ha convertido ya en un producto decorativo, que se asemeja a una pieza de ropa porque dependerá de nuestro gusto para lucirla en aquella pared blanca que no sabemos como llenarla.
¿Necesitáis una prueba? Coged vuestros trapos sucios de pintura, cuanto más manchados mejor, elegir una zona concreta, la que más os apetezca, aquella que contenga un sin fin de pinceladas, clavar el tejido en un bastidor de madera, bien tensada... y comprobad que ha producido el azar.
La pintura que veis aquí carece de valor artístico, pero es un valor práctico en cuanto dialogo con la materia. De nuevo me ajusto a lo que yo pienso, esto es una trivialidad, una muestra de lo que el arte de hoy cotiza, un utensilio decorativo, una gastronomía de la pintura, nada más, es el plato que se prepara para ser comido; un trabajo, un ejercicio plástico que se puede encontrar en cualquier aula artística.


Retrospectiva.

Trabajos realizados durante el 2007-2008.